I fumetti in biblioteca: una palestra per la catalogazione

Marco Sferruzza

I fumetti sono una parte non piccola dell’universo editoriale e delle collezioni delle biblioteche. L’Italia è in particolare un centro importante sia nella creazione di opere a fumetti che nella loro pubblicazione. I dati presentati dall’Associazione italiana editori mostrano che i titoli di fumetti, anche escludendo la produzione da edicola, costituiscono da anni circa il 13% della produzione italiana di narrativa (per il 2021, 3.272 nuovi titoli su 24.930)¹.
L’interesse del mondo della cultura nei confronti del fumetto ha una storia pluridecennale. Risalgono agli anni Sessanta i primi studi italiani sull’argomento²; per citare tre episodi fondanti: il primo volume dedicato ai fumetti è del 1961³; nasce invece nel 1965 la rivista Linus, da subito distintasi per l’attenzione filologica per le opere a fumetti; sempre nel 1965 si svolge a Bordighera il “Salone internazionale dei comics”, antesignano delle moderne manifestazioni sul fumetto.
Da tempo anche le biblioteche si occupano di fumetti, e la letteratura scientifica a riguardo è di una certa consistenza, anche se non tanto quanto quella su altri materiali⁴. La recente istituzione di un tavolo tecnico sul fumetto italiano da parte della Direzione generale biblioteche del Ministero della cultura⁵ è certamente un segnale positivo nel riconoscimento del valore di quello che, fino a qualche anno fa, faticava a essere apprezzato come forma letteraria a sé ed era relegato insieme alla letteratura per l’infanzia tra le pubblicazioni minori⁶.
Nonostante i pregiudizi sulla dignità delle pubblicazioni a fumetti siano stati superati, il posto dei fumetti in biblioteca è ancora incerto e la fruizione ostacolata, non da ultimo, dalla qualità della loro catalogazione.
In generale i fumetti non sono stati trattati come una tipologia di materiale diverso da quello librario, ed effettivamente nella maggior parte dei casi i fumetti sono particolari tipi di pubblicazioni testuali a stampa (o, eventualmente, in formato digitale)⁷. Proprio perché rientrano, in generale, nella categoria dei ‘libri a stampa’, nelle regole di catalogazione i fumetti sono stati generalmente considerati casi particolari di pubblicazioni a stampa. In realtà presentano sistematicamente problemi specifici: in queste pagine vorrei mostrare come per avere un catalogo efficace anche nella ricerca di fumetti sia necessario comprendere le particolarità sia del fumetto-opera che del fumetto-pubblicazione.
Per brevità mi limiterò a considerare pubblicazioni a fumetti a stampa, sia monografiche che periodiche, escludendo dalla discussione le edizioni digitali che presentano questioni ulteriori. Inoltre non affronterò le questioni sulla catalogazione semantica dei fumetti.
Dopo un accenno alle caratteristiche generali di fumetti come opere e come pubblicazioni, il presente contributo metterà in luce alcuni problemi posti dalla catalogazione dei fumetti, dall’applicazione dei principi e delle regole di catalogazione, mostrando, in primo luogo, quale spazio abbiano i fumetti nelle normative catalografiche, non solo in Italia, e illustrando poi alcuni problemi sistematici che chi cataloga i fumetti deve affrontare.
Con questa breve casistica si intende mostrare che i fumetti, i quali appaiono in un’ampia varietà di forme, non sono da trattare come materiale differente rispetto alle pubblicazioni a stampa, ma, proprio perché costituiscono casi ‘liminari’ delle pubblicazioni a stampa, richiedono buone conoscenze bibliografiche e attente valutazioni. Chi scrive ha trovato nei fumetti in biblioteca una vera palestra di catalogazione: una foresta di materiali bibliografici che, se non sono trattati con approssimazione o liquidati come materiale minore, sono sia una componente preziosa delle raccolte delle biblioteche, sia un oggetto esemplare per la formazione del catalogatore. 

Le caratteristiche bibliografiche del fumetto

Una definizione di fumetto particolarmente fortunata è quella di ‘arte sequenziale’⁸. Senza entrare nel dettaglio delle questioni fumettologiche, dal punto di vista di biblioteche e cataloghi, ed escludendo i casi limite, possiamo affermare che un fumetto è un’opera composta da una componente grafica e una componente testuale che sono inscindibilmente connesse:

The format of the comic book presents a montage of both word and image, and the reader is thus required to exercise both visual and verbal interpretative skills. The regimens of art (eg. perspective, symmetry, brush stroke) and the regimens of literature (eg. grammar, plot, sintax) become superimposed upon each other. The reading of the comic book is an act of both aesthetic perception and intellectual pursuit⁹.

Un fumetto non è quindi né un testo corredato da illustrazioni né, viceversa, un’opera visiva accompagnata da un testo, ma un’opera unica costruita da diversi tipi di apporti creativi. Questa definizione ci permette di distinguere un’edizione illustrata dello Hobbit (una manifestazione particolare dell’opera di Tolkien The hobbit, dove le illustrazioni sono opere non testuali) dallo Hobbit a fumetti¹⁰, che è un’opera a sé.
Alla natura composita dei fumetti si lega la frequente molteplicità delle loro responsabilità. Il fumetto è, in generale, opera collettiva, in quanto prevede apporti creativi di forma diversa, anche se sono frequenti i fumetti di un unico autore sia dei testi che dei disegni. Le responsabilità relative al testo e quelle relative alle immagini sono le principali tipologie di contributi creativi, ma la realizzazione di un fumetto comprende altre fasi ed eventuali apporti secondari, che possono intervenire sia nella creazione dell’opera che in successive fasi redazionali ed editoriali¹¹.
Oltre alle caratteristiche dei fumetti come opere (le ‘storie’), è necessario prestare attenzione anche alle caratteristiche editoriali dei fumetti. Prevalentemente i fumetti appaiono in pubblicazioni dedicate, anche monografiche ma normalmente seriali, e spesso di carattere antologico¹². I primi fumetti pubblicati negli Stati Uniti erano per lo più nella forma delle comic strips¹³, le strisce pubblicate quotidianamente sui giornali, e poi di comic books, gli albi a fumetti da edicola. Analogamente, la forma di prima pubblicazione dei manga in Giappone è, di norma, a episodi su riviste antologiche¹⁴.
In Italia la forma prevalente delle pubblicazioni a fumetti è stata, fino agli ultimi decenni, quella di ‘albo’ a fumetti periodico: sia di carattere antologico (come Il giornalino o i periodici Disney, o le riviste specializzate come Linus o Il mago) che incentrato su un unico personaggio o ciclo narrativo (come i fumetti Bonelli o le traduzioni dei fumetti di avventura DC o Marvel). Le pubblicazioni monografiche erano per lo più riedizioni di fumetti originariamente apparsi in forma serializzata, mentre ora sono comuni anche le monografie come forma di prima pubblicazione.
Anche i periodici che pubblicano fumetti sono ‘fumetti’, nel senso di pubblicazioni contenenti principalmente (ma non solo) opere a fumetti e identificate come tali dal pubblico: un fascicolo di Topolino è un ‘albo a fumetti’, ossia un periodico che contiene prevalentemente opere a fumetti, pubblicato dal 1932; Topolino (Mickey Mouse) è una ‘storia a fumetti’, costituita dalle strisce originariamente sui quotidiani statunitensi dal 1930 al 1995, scritte e disegnate da specifici autori¹⁵.
Come un quotidiano è cosa diversa dagli articoli contenuti, così ‘fumetto’ può quindi indicare due entità bibliografiche diverse. Chi cataloga fumetti può trovarsi davanti a differenti relazioni tra ‘albi’ e ‘storie’: ‘albi’ a carattere antologico (ogni ‘albo’ contiene una o più ‘storie’ indipendenti, esempio Linus, Topolino); ‘albi’ omogenei (ogni ‘albo’ contiene parti di una stessa ‘storia’ o ‘storie’ in cicli, esempio Tex, PK).

Le normative catalografiche e i fumetti

Le regole di catalogazione italiane non hanno, al momento, sezioni dedicate specificamente ai fumetti: sono tuttavia presenti indicazioni varie all’interno della normativa generale.

Nelle REICAT le indicazioni sul trattamento dei fumetti sono molto limitate:

• REICAT 4.5.2.4. alla lettera B consente di sostituire all’indicazione «ill.» nell’area 5 espressioni specifiche, tra le quali «fumetti»; alla lettera C discute la possibilità di aggiungere l’indicazione «color.» o «in parte color.» e offre come esempio di quest’ultima espressione proprio una pubblicazione a fumetti.
• REICAT 8.1.2. include i fumetti tra le opere che sono il risultato di componenti distinte ma «intrecciate così da risultare inseparabili per la piena fruizione dell’opera».
• REICAT 17.2.4.5 stabilisce i criteri per attribuire i gradi di responsabilità a opere in collaborazione composte da parte scritta e parte grafica; i fumetti sono menzionati negli esempi.

Nonostante la povertà di indicazioni specifiche sui fumetti nel testo delle regole, le REICAT sono invece ricche di esempi tratti anche da pubblicazioni a fumetti¹⁶.
Può essere utile paragonare alla situazione italiana la normativa catalografica prodotta in due paesi con una solida tradizione fumettistica: gli Stati Uniti e la Francia.
La manualistica statunitense dedicata ai fumetti in biblioteca si dedica relativamente poco alla loro catalogazione¹⁷. Sui fumetti sono però state prodotte alcune norme specifiche.
La Library of Congress ha pubblicato delle brevi indicazioni per i fumetti (distinguendo tra fumetti seriali e graphic novel), con particolare attenzione alla soggettazione¹⁸.
Se RDA non fornisce che riferimenti sporadici ai fumetti¹⁹, una guida di buone pratiche, Best practices for cataloging comics and graphic novels using RDA and MARC21, è stata approntata dalla Graphic Novels and Comics Round Table della American Library Association (GNCRT)²⁰. La guida affronta i problemi relativi all’uso di RDA e del MARC21 nella catalogazione dei fumetti (escludendo la semantica). Le Best practices invece danno sistematicamente consigli su come applicare RDA, e in che casi sia meglio discostarsene, suddividendo gli argomenti per i campi MARC21. Sebbene faccia riferimento a standard catalografici non in uso in SBN, le riflessioni intorno ad alcune questioni chiave possono rivelarsi molto utili anche per catalogatori italiani di fumetti. Un esempio, forse il più importante: prima di affrontare i campi specifici del MARC21, la guida sottolinea che l’attività di catalogazione deve essere preceduta da decisioni preliminari sul trattamento dei fumetti, segnatamente sull’interpretazione delle varie forme di serializzazione delle pubblicazioni; come si vedrà in seguito, uno dei punti più problematici è la scelta del trattamento catalografico dei fumetti pubblicati continuativamente, che spaziano dai periodici veri e propri alle opere di carattere monografico in più unitಹ.
La Francia rivaleggia con l’Italia per la sua tradizione fumettistica. La Bibliothèque nationale de France ha dedicato l’annata 2019 dell’Observatoire du dépôt légal ai fumetti²²: oltre a statistiche interessanti sulla produzione editoriale a fumetti francese, lo studio fornisce dati anche sulle responsabilità e sul trattamento di queste ultime²³.
Le norme catalografiche sono in corso di revisione con l’adattamento francese di RDA²⁴, in cui come nelle REICAT si trovano saltuari riferimenti ai fumetti; più spesso i fumetti sono presi come esemplificazione di una regola. Per esempio:

• RDA-FR 3.51.1.3.2.1, Ressource constituée de plusieurs types de contenu d’égale importance (i fumetti sono inclusi tra le risorse composte da contenuti diversi ma di uguale importanza);
• RDA-FR 6.15.1.3, Enregistrement de la forme de l’expression (esempio: Adèle Blanc-Sec);
• RDA-FR 6.27.1.3, Œuvres collaboratives (esempio: Asterix chez le Bretons).

Nei pochi esempi di normativa considerati si può notare una situazione comune: da un lato le regole di catalogazione non prevedono un trattamento speciale dei fumetti; dall’altro, i fumetti sono ben rappresentati nella casistica. La tradizione statunitense si è dedicata più estesamente alle questioni di catalogazione semantica, ma la guida del GCNRT spicca per l’attenzione a questioni relative alla descrizione bibliografica che necessitano, come vedremo, di particolare attenzione.

La catalogazione dei fumetti: problemi specifici

Natura dei documenti

I fumetti a stampa possono essere di natura monografica o seriale. La distinzione tra monografie e seriali è illustrata in REICAT 1.5: discriminante è la previsione di una conclusione, caratteristica delle monografie (a prescindere dal numero di unità di cui possono comporsi), mentre per i seriali non si prevede un completamento. La normativa elenca poi particolari casistiche, tra cui la possibilità di descrivere singole unità di seriale come monografie se si presentano come tali²⁵.
Nel caso dei fumetti, tuttavia, l’identificazione della natura di una particolare pubblicazione può essere difficile. Se disponiamo le pubblicazioni a fumetti in base alla loro serialità, troviamo da un lato i fumetti chiaramente monografici²⁶, dall’altro lato pubblicazioni a fumetti inequivocabilmente seriali.
Esempi:

• Giacomo Keison Bevilacqua, A Panda piace... fare i fumetti degli altri e viceversa²⁷. Pubblicazione monografica in unico volume.
• Zio Paperone²⁸. Pubblicazione periodica; i singoli volumi non hanno titoli particolari; ogni fascicolo contiene diverse opere a fumetti.

In vari altri casi, per nulla rari, è più difficile caratterizzare un fumetto come monografia o seriale; ne è la prova la presenza in catalogo di una stessa pubblicazione con notizie bibliografiche differenti.
Esempio:

• - Tex²⁹. Il modello dei fumetti Bonelli: le opere a fumetti contenute costituiscono un ciclo narrativo, ossia sono una sequenza (potenzialmente infinita) di opere a fumetti concatenate tra loro; ogni fascicolo ha un suo titolo, e non sono rari i casi in cui il singolo albo venga catalogato come monografia³⁰.

Se in questi casi l’individuazione della natura monografica o seriale della pubblicazione è relativamente semplice, ci sono situazioni in cui la confusione tra le nature avviene sistematicamente. Il problema si pone in particolare per il manga, che ormai non può essere considerato una parte minoritaria e ‘di nicchia’ del fumetto in Italia³¹.
Come già accennato, i fumetti giapponesi sono per la maggior parte pubblicati all’interno di periodici. Ogni titolo viene quindi pubblicato a episodi, analogamente ai ‘romanzi d’appendice’. Gli episodi sono poi raccolti in volumetti (tankōbon), ciascuno comprendente un certo numero di capitoli del titolo³². In Italia, con poche eccezioni, i manga sono stati pubblicati replicando il formato in tankōbon.
Esempio:

• Adorufu ni tsugu (La storia dei tre Adolf), scritto e disegnato da Osamu Tezuka, venne pubblicato in Giappone tra il 1983 e il 1985, in 36 episodi, all’interno del periodico Shukan Bunshun. Le edizioni giapponesi in volumi sono composte da 4 o 5 volumi. Le edizioni italiane sono 4: Hazard, 1997-1998, in 5 volumi; Hazard, 2010, in 3 volumi; J-Pop, 2018, in 2 volumi³³.

Non è facile determinare se i volumetti di un manga siano da considerare pubblicazioni monografiche in più unità o pubblicazioni periodiche: per alcuni titoli i volumetti sono pubblicati in Italia, a serie già ultimata, e quindi la loro pubblicazione prevede un termine; altri titoli invece sono pubblicati in volumetti mentre la pubblicazione originaria della serie è ancora in corso.
A complicare il quadro è anche la diffusa pratica editoriale di inserire i volumetti dei manga all'interno di collane di periodicità regolare: in questo modo volumetti di serie diverse sono anche fascicoli di uno stesso periodico contenitore. Di fronte a situazioni del genere, il catalogatore può trovare diverse soluzioni. Una spesso adottata è quella di catalogare la serie contenitore.
Esempio:

• Manga graphic novel³⁴. Serie contenitore: i singoli ‘albi’ riproducono forma e contenuto dei volumetti tankōbon giapponesi. Ogni volumetto contiene parti di un solo titolo manga, che compare, in maggior rilievo, su copertina e frontespizio; i volumetti hanno doppia numerazione, sia del periodico che del titolo particolare.

Un evidente svantaggio di questo trattamento è che le opere a fumetti contenute risultano quasi invisibili nel catalogo, se non ne viene fatta menzione in area 7 o tramite accessi alternativi.
La serie dell’esempio precedente è stata trattata in Indice SBN anche come collezione³⁵; i titoli particolari sono stati trattati come monografie a livelli; per esempio il manga di Takehiko Inoue, Real: l'altra faccia del basket è un’opera non ancora conclusa, la cui pubblicazione all’interno di Manga graphic novel è iniziata nel 2004³⁶.
Un terzo trattamento presente in catalogo è quello di considerare il titolo della serie particolare come monografia legata al seriale: per esempio alla notizia di natura seriale Manga graphic novel è legata, fra le altre, la notizia monografica del manga di Burn the witch³⁷.
Risulta evidente la necessità di evitare che per una stessa pubblicazione si adottino soluzioni differenti; forse proprio per questo è necessario che le norme, tenendo conto delle peculiarità della pubblicazione dei fumetti, guidino verso una soluzione il più possibile omogenea e coerente e che non vanifichi la ricerca nel catalogo, come accade se vengono descritte le sole serie-contenitore e non i titoli contenuti.
Le Best practices, come già detto, suggeriscono una valutazione preliminare, sulla base di esigenze di biblioteca e pubblico, del grado di dettaglio nella catalogazione dei fumetti in più unità; e presentano tre principali soluzioni: «cataloging all volumes/issues individually; cataloging some or all continuing titles on multi-volume bibliographic records; or cataloging some or all continuing titles on serial bibliographic records»³⁸. La prima soluzione è poco adattabile alla realtà editoriale e alla normativa catalografica italiana, in cui viene indicato quando preferire una descrizione a livelli a più descrizioni dipendenti; la descrizione sistematica di fascicoli di periodici come monografie è poi inaccettabile se non in casi isolati³⁹. La catalogazione di alcuni fumetti in continuazione tramite descrizione a livelli è la soluzione che le norme italiane prevedono per molti dei casi sopra esposti, ma rischia di produrre notizie a livelli con numerose ‘figlie’, per quei fumetti che prevedono una conclusione ma sono composti da decine o centinaia di unità⁴⁰. Infine, il trattamento sistematico dei fumetti in continuazione come seriali permette un trattamento certamente più agevole, ma oscura alcune informazioni fondamentali per l’utente, come visto nei periodici ‘contenitore’ in cui sono spesso pubblicati i manga.
Le pubblicazioni a fumetti a stampa, monografiche e seriali, una volta individuatane la natura, non necessitano di una descrizione bibliografica sostanzialmente diversa dalle altre pubblicazioni a stampa; la forma editoriale di molti fumetti presenta però delle peculiarità che meritano una breve trattazione. 

Il titolo e le responsabilità

REICAT dà come fonte primaria per le pubblicazioni a stampa il frontespizio, anche quando questo presenti solamente il titolo⁴¹. I fumetti spesso rientrano proprio in questa casistica: la prima pagina presenta solo il titolo, mentre altre parti della descrizione (la copertina e il verso del frontespizio, se non l'intitolazione sulla prima tavola di fumetti) presentano responsabilità e altre informazioni. Le descrizioni che si trovano in Indice SBN hanno spesso preferito come fonte la copertina, ovvero il complesso dei preliminari, creando una fonte unica dall'unione di copertina, frontespizio e verso del frontespizio e senza segnalare le integrazioni⁴²; quest’ultima soluzione non è accettabile per cui è preferibile segnalare come integrazioni le informazioni ricavate da fonti complementari; tali integrazioni sono comunque necessarie. Non sono rari i casi in cui il titolo presente sul frontespizio è generico (per esempio, il nome del protagonista): le integrazioni possono essere in tali casi l’unico modo per disambiguare pubblicazioni differenti.
Caso particolare poi è l’individuazione della fonte primaria dei manga, che possono avere un frontespizio nel senso di lettura da destra a sinistra, e un secondo frontespizio nel senso di lettura opposto, con informazioni aggiuntive; in questi casi tuttavia non c’è motivo per non preferire il frontespizio che si trova per primo nel senso di lettura del resto del volume.
Se la scelta della fonte primaria per i fumetti è un problema facilmente risolvibile applicando consapevolmente le REICAT, più problematica è invece la distinzione tra titolo proprio e complementi. In vari casi infatti i volumi monografici a fumetti presentano, come primo elemento del titolo, il nome del personaggio protagonista.
Esempio:

• Spider-Man. L’ultimo volteggio⁴³. La raccolta contiene storie tratte dai n. 794-801 del periodico The amazing Spider-Man.

Il nome del protagonista è il titolo proprio? Ne fa parte? O è un’indicazione aggiuntiva? Un possibile trattamento è come titolo generale (la pubblicazione raccoglie storie a fumetti tratte dall'omonima pubblicazione). La forma sopracitata corrisponde a quella usata anche quando la pubblicazione venga trattata a livelli⁴⁴.
Altre soluzioni possibili sono: Titolo e complemento (Spider-Man : l’ultimo volteggio), Titolo e pretitolo (L’ultimo volteggio : Spider-Man), forme presenti in Indice SBN in casi analoghi; inoltre in alcuni casi si trova una soluzione che adopera punteggiatura scorretta, con i due punti seguiti ma non preceduti da spazio, del tipo [Nome del personaggio]: [Titolo del volume]. La forma [Titolo comune]. [Titolo dipendente] è a mio parere la più corretta: rispetta la preminenza anche grafica del titolo del personaggio ma senza considerare il titolo del volume un complemento del titolo proprio.
Un ultimo punto delicato nella stesura dell’area 1 ISBD è relativo alle indicazioni di responsabilità e riguarda anche la scelta delle intestazioni. Le due componenti principali (testo e immagini) possono essere legate a una stessa responsabilità, o più spesso a responsabilità diverse. Inoltre, per ciascuna componente le responsabilità possono essere multiple e ulteriormente distribuite. Rispetto al testo possono essere distinti gli autori del soggetto e della sceneggiatura (oltre, naturalmente, alle responsabilità indirette); per la parte grafica è comune che le varie fasi di realizzazione siano divise (per esempio, matite, chine, colori). A queste responsabilità legate alla creazione dell’opera a fumetti si aggiungono poi le numerose responsabilità relative alla pubblicazione.
La presenza di diverse indicazioni di responsabilità non è di per sé un problema, e l’assegnazione delle intestazioni si può gestire secondo le norme esistenti: si possono al più considerare primari i ruoli relativi alla sceneggiatura e ai disegni⁴⁵. Se le responsabilità sono di genere diverso, si può valutare se trascurare le secondarie quando numerose⁴⁶.
Esempio:

• Death / testi: Neil Gaiman ; disegni: Chris Bachalo, Dave McKean⁴⁷. Sul frontespizio sono presenti anche: due responsabilità per le chine, due per i colori, due editor, tre per grafica e lettering, due per la traduzione.

A volte non è facile individuare e selezionare le responsabilità: infatti nelle schede bibliografiche presenti in Indice SBN si nota che spesso viene indicata come responsabilità principale ciò che non lo è: marchi editoriali o antecedenti bibliografici. I fumetti Disney, ossia tutti i fumetti editi, prodotti o i cui diritti appartengono alla compagnia fondata da Walt Disney, offrono un ottimo esempio di un’ampia varietà di situazioni e di trattamenti catalografici⁴⁸.
Sebbene il creatore di Topolino avesse iniziato la propria carriera nell’animazione, e, fin dagli anni Trenta, il suo ruolo creativo nelle attività della propria azienda si fosse drasticamente ridotto, a Walt Disney erano attribuite fittiziamente pressoché tutte le produzioni della compagnia, compresi i fumetti, che peraltro erano – e sono – un settore secondario⁴⁹. In Italia le storie a fumetti nelle pubblicazioni Disney presentano le indicazioni di responsabilità di testi e disegni solo a partire dalla fine degli anni ’80; in ogni caso il nome di Walt Disney continua ad apparire in testa a ogni pubblicazione come marchio dell’azienda che detiene i diritti dei fumetti pubblicati. In Indice SBN appaiono quasi 7.000 notizie relative a risorse testuali (non esclusivamente opere a fumetti), con legame di responsabilità a Walt Disney. Seguendo le REICAT sulle attribuzioni di responsabilità erronee e fittizie, è opportuno lasciare legami di responsabilità secondari⁵⁰; tuttavia per alcune di queste notizie sarebbe stato più corretto attribuire la responsabilità non alla persona ma alla compagnia⁵¹. Per gran parte delle risorse, infine, la dicitura Walt Disney è poco più di un marchio o un’indicazione di copyright, mentre figurano soprattutto quando si trovano altre, e vere, indicazioni di responsabilità.
Sugli antecedenti bibliografici, le REICAT possono applicarsi senza particolari problemi; si segnalano al più i casi, non rari, in cui l’autore dell’opera ispiratrice è presentato erroneamente come autore del fumetto⁵². 

Varianti e ristampe

Anche se non mancano fumetti con una storia editoriale semplice (una sola opera pubblicata una sola volta in un’unica edizione), le vicende editoriali dei fumetti sono in molti casi complesse e di una stessa opera esistono varie versioni, pubblicate sia in tempi successivi che contemporaneamente, e che possono presentare variazioni minori ma anche significative.
Si prenda ad esempio il celebre Inferno di Topolino, la parodia dell’opera dantesca pubblicata per la prima volta su Topolino in sei episodi tra il 1949 e il 1950⁵³. Il fumetto ha avuto decine di riedizioni in Italia e in altri paesi tra il 1950 e il 2020⁵⁴, in cui si sono operate varie modifiche, sia consistenti in minori adattamenti grafici (per esempio nel congiungere i sei episodi in una sequenza unica di tavole o riordinare le vignette in tavole più grandi), sia in interventi maggiori. Varie modifiche sono per esempio presenti nella versione pubblicata nel 1994 in un volume monografico⁵⁵: qui l’Inferno di Topolino è pubblicato in 37 pagine da 4 righe per pagina (contro 69 pagine con 3 righe per pagina dell’edizione originale), e in una versione ‘censurata’: sono state infatti eliminate varie vignette che non erano forse considerate più adatte in un fumetto per bambini.
L'edizione contemporanea in più varianti è sempre più diffusa nelle pubblicazioni a fumetti. Riguarda sia monografie che periodici, e le varianti possono riguardare semplicemente l'aspetto esterno (copertina, sopraccoperta) o la presenza di allegati, per cui nella maggior parte dei casi non si tratta di edizioni diverse. Tuttavia come si riscontra anche per i libri non a fumetti, in molti casi si trovano in Indice SBN descrizioni distinte.
Diverso è certamente il caso di varianti con differenze significative. Per la componente grafica potrebbe essere necessario chiarire i limiti entro cui una ristampa possa variare senza considerarla un’edizione separata: una ristampa a colori è un’edizione diversa? E una ristampa con un nuovo lettering, o con vignette o tavole disposte in modo diverso, se non addirittura ridisegnate⁵⁶? 

La descrizione materiale

Le REICAT (4.5.2.4) prevedono l’uso dell’indicazione specifica «fumetti» al posto di «ill.», analogamente ad altri tipi di pubblicazioni con illustrazioni di genere specifico. L’indicazione di colore («color.») può essere significativa, proprio perché alcune edizioni di uno stesso fumetto possono differire per la colorazione.
Esempio:

• Zerocalcare, La profezia dell’armadillo: colore 8-bit. Milano: Bao, 2012⁵⁷. La ristampa del volume a fumetti di Zerocalcare si differenzia per la colorazione delle tavole, che nella prima edizione (Formia: Graficart, 2011) era in bianco e nero.

Per i manga si può aggiungere in nota indicazione del verso di lettura⁵⁸. Il verso di lettura da destra a sinistra è infatti un’informazione rilevante: fino a metà degli anni Novanta le pubblicazioni di manga in Italia presentavano il familiare verso di lettura da sinistra a destra, ottenuto ribaltando le tavole. Quando questa prassi è venuta meno in alcuni casi i manga sono stati ripubblicati con il verso originario.
Esempio:

• Rumiko Takahashi, Inuyasha. L’opera è stata pubblicata in Italia in tre edizioni differenti. La prima edizione⁵⁹ è stata pubblicata a tavole invertite, con il verso di lettura da sinistra verso destra. Lo stesso editore poi pubblica una nuova edizione con il verso di lettura originale⁶⁰. Attualmente è in corso di pubblicazione una terza edizione in grande formato⁶¹.

In Indice SBN sono presenti numerose espressioni per denotare il verso di lettura da destra a sinistra, spesso con indicazioni imprecise in cui si fa riferimento a un verso di lettura ‘giapponese’ se non addirittura ‘orientale’⁶²; può essere utile che normative o linee guida suggeriscano una nota standard e non connotata geograficamente⁶³.

Conclusioni. Un quaderno di casi?

I problemi catalografici qui trattati sono non gli unici, ma i più comuni che chi cataloga fumetti può incontrare in quanto problemi sistematici, legati alle peculiarità dei fumetti. Questi, come abbiamo visto, sono pubblicazioni a stampa atipiche: particolarmente complesso è districare le relazioni tra opere e loro manifestazioni, nonché individuare le modalità di pubblicazione; assegnare titoli e responsabilità in modo coerente; descrivere correttamente le diverse edizioni.
Le norme catalografiche italiane non affrontano esplicitamente tali questioni; questo si traduce, come testimoniato nell'Indice SBN, in descrizioni duplicate, attribuzioni di responsabilità contrastanti, incertezza nell'individuazione delle pubblicazioni.
Un'integrazione delle regole di catalogazione, tuttavia, mi sembra necessaria soltanto per alcuni punti specifici, come la descrizione dei fumetti pubblicati all'interno di periodici-contenitore, o la formulazione della nota relativa al verso di lettura.
Casi particolari ed eccezioni rischiano di appesantire inutilmente la normativa; d'altra parte, per i fumetti come per altri tipi di materiale, la catalogazione non può risolversi nell'applicazione di istruzioni particolareggiate per raccogliere i dati bibliografici: è un processo complesso in cui entrano in gioco i principi e le regole di catalogazione, ma anche le competenze e l’esperienza del catalogatore, che opera in base a proprie valutazioni.
Per catalogare bene i fumetti è necessario quindi conoscere le loro caratteristiche bibliografiche, le modalità di creazione e le responsabilità coinvolte, le principali forme di pubblicazione, in modo da popolare il catalogo con informazioni coerenti e utili.
Uno strumento che può aiutare nell'acquisizione di queste capacità è una casistica ampia, ragionata e commentata, come quella costituita dagli esempi delle REICAT, pensati non solo come illustrazione delle norme ma anche come ausilio per la loro interpretazione nei casi controversi⁶⁴. È quindi tramite gli esempi che si potrebbe arricchire la normativa, come è già avvenuto in parte nell'edizione wiki delle REICAT, in cui alcuni esempi sono stati ampliati con schede catalografiche modello e immagini.
Per i fumetti - ma anche per altre tipologie di materiale - potrebbe essere utile un 'quaderno' di casi sul modello del Quaderno RICA⁶⁵, in cui le peculiarità del fumetto siano illustrate da esempi significativi.
L’ICCU negli ultimi anni ha aggiornato e arricchito la raccolta di guide per la catalogazione in SBN, introducendo linee guida per vari tipi di materiale ma anche per particolari casistiche bibliografiche⁶⁶. Le guide, anche se pensate per l’applicazione delle REICAT all’interno di SBN, forniscono chiarimenti utili all’interpretazione delle regole, anche con l’aiuto di numerosi esempi. È sul modello delle guide dell’ICCU che si può immaginare un quaderno di esempi per i fumetti: sistematico, ragionato, curato centralmente e d’aiuto non solo per risolvere specifici dubbi catalografici, ma per formare e consolidare la capacità di giudizio di chi cataloga.

Articolo proposto il 22 maggio 2023 e accettato il 18 agosto 2023.

Note

MARCO SFERRUZZA, Roma, e-mail: marcosferruzza@gmail.com.
Ultima consultazione siti web: 30 aprile 2023.

Il presente contributo riassume alcune riflessioni nate dal progetto di catalogazione di fumetti monografici e periodici presso la Biblioteca nazionale centrale di Roma con cui chi scrive ha collaborato tra il 2021 e il 2022. Si ringraziano i responsabili del progetto Giuliano Genetasio, Consuelo Labella, Elda Merenda, nonché i colleghi Luca De Santis, Cristina Esposito, Emanuela Tripodo. Quando nel testo sia fatto riferimento al progetto è naturalmente da intendersi che le soluzioni adottate sono state elaborate da tutti i partecipanti al progetto, secondo le indicazioni dei coordinatori; interamente mia è la responsabilità di eventuali imprecisioni ed errori.

AIB studi, vol. 63 n. 2 (maggio/agosto 2023). DOI  10.2426/aibstudi-13878. ISSN: 2280-9112, E-ISSN: 2239-6152 - Copyright (c) 2023 Marco Sferruzza